电视新闻节目研究：从早期变革看如何塑造现代媒体与社会

有那么一种媒介，它不像电视这样，在仅仅几十年的时间里头，就渗透到了千家万户，完全重新塑造了公众获取信息以及娱乐的方式 。

技术突破与延迟登场

电视核心技术在20世纪30年代末基本成型，然后第二次世界大战中断了它的商业化进程，各大公司的技术标准争抢又让发展慢了，一直到1946年，电视才真作为消费品进入美国公众视野，该时期美国社会正从战时经济转到和平繁荣，为电视普及准备好了土壤。

一开始的时候，电视机制造起来特别复杂，而且价格也十分昂贵，最开始仅仅在少数富裕家庭才会出现。不过呢，随着时间推移，技术快速地迭代，再加上规模化去进行生产，这就使得它的价格呼呼地迅速下降。一直到20世纪50年代中期，电视已经不再是那种奢侈品了，而是变成了美国家庭客厅里的标准配置，它的普及速度远远超过了之前的收音机。

描绘战后家庭的困境

50年代初期时，电视节目对描绘城市工薪阶层家庭很热衷，诸如《慈母泪》以及《戈德堡一家》这类剧集，把镜头对准了移民家庭还有普通工人，这些故事的核心矛盾，往往是家庭成员怎样在拮据的经济状况跟消费主义诱惑之间挣扎着求存。

这些剧情不是毫无根据虚构出来的，它们真切地映照出当时好多美国家庭的状况，这些家庭才刚刚历经了大萧条以及战争的困苦，心里期盼着安稳与富裕，然而却在如潮水般涌来的商业广告以及“美国梦”宣扬里感觉到焦虑与迷茫，电视变成了他们生活的影像 。

构建郊区的理想幻梦

在50年代的时候，美国掀起了郊区化的浪潮，紧跟这一浪潮步伐，电视屏幕里的家庭形象发生相应改变。有两部剧集很具代表性，一部是《父亲最了解》，另一部是《奥兹和哈里特的冒险》，它们共同构筑起标准的中产阶级郊区家庭模式：父亲的事业取得成功，母亲善于打理家庭事务，孩子乖巧且懂事，一家人居住在宁静又安全的独栋住宅当中。

这类节目特意营造出一个不存在尖锐矛盾的世界，剧中问题大多是孩子之间的玩闹，或者是邻里间的小误会，这些问题总能在半小时之内，被充满睿智聪慧的父亲轻易简单地化解掉，它们给出了战后人们所期盼渴望的安定、和谐以及可预测性的相关规划轮廓，尽管这个规划轮廓与实际现实存在着极大显著的差距 。

被刻意忽略的现实图景

回顾这些有着经典之称的剧集，最能让人引发深入思考的恰恰是它们所选择去回避的那些内容。存在严峻形势的政治议题，有着棘手状况的种族矛盾，涉及贫困方面的问题，以及呈现真实模样的城市生活图景，差不多从来都没有在处于黄金时段的喜剧中出现过。非裔美国人这一群体，拉丁裔等属于少数族裔的角色，要么是处于缺席的状态，要么就是被给予了刻板化的处理方式。

这种选择性的呈现并非是偶然的情况，电视网是出于商业方面的考虑，担心触及敏感议题会得罪广告商以及部分观众，与此同时，麦卡锡主义所带来的“冷战”寒意也笼罩着电视行业之领域，致使严肃的公共政治辩论在娱乐节目当中几乎绝迹了，进而使得电视内容趋向于保守和与同质化啊。

超越屏幕的社会动员力

电影的影响力迅速越过了娱乐界限，呈现出强劲的社会动员本领那是电视，1955年沃尔特·迪士尼去制作包含边疆英雄戴维·克罗克特的系列节目，节目播映之后，引发出全国范围的“克罗克特热”，浣熊皮帽这类相关商品的销量猛然大增，变为一个经典的文化营销例子也。

这证实了电视塑造流行文化以及消费行为所具备的巨大能量，它把一位历史人物快速转变为全民偶像，使数百万儿童的幻想与游戏方式得到统一，这种即时、广泛又深入的影响力，报纸和广播难以望其项背，还令社会评论家开始对媒体的操控力感到担忧。

催生反思与反叛种子

主流电视节目营造着一种一致的繁荣幻象，然而美国社会内部，批判与反叛力量也在不断滋长，那堪称“垮掉的一代”的作家像杰克·凯鲁亚克，靠着文学作品直接去挑战电视所宣扬的物质主义、从众心理以及对权威的盲从，从而为60年代的反文化运动埋下了伏笔。

同一时间内，未被主流电视所重视的非裔美国人音乐，尤其是节奏布鲁斯以及早期摇滚乐，借由电台还有唱片寻觅到了听众，最终反过来对流行文化产生了影响。电视尝试去塑造单一叙事，然而社会的真实活力跟多元创造力，终归会在其他地方找到出口进而形成冲击。

电视整体性地变换了二十世纪的社会景象，你童年记忆里最为深刻的一部电视剧是什么，它又是因何致使你直至如今都难以忘怀，欢迎于评论区去分享你的经历，要是觉着本文有启迪，也请点赞予以支撑 。